Taller de Actuación Actual

Descripción

Objetivo general:

El egresado del taller en actuación, habrá obtenido el entrenamiento inherente al desarrollo escénico interpretativo en sus diferentes niveles: actoral e interpretativo. Teniendo una percepción más amplia sobre el desarrollo actoral para el despliegue artístico que las propuestas escénicas así lo requieran; mismo que a su vez, le permitan al ejecutante desplegar sus capacidades histriónicas, desde su marco aptitudinal ante discursos multi- escénicos.

El ejecutante desarrollará herramientas y habilidades para la construcción anímica, afin de desarrollar la verosimilitud interpretativa, que es incapaz de obtenerse si no hay un tren de imágenes capaz de sostener la profundidad dramática y la progresión que el personaje requiere.

Propuesta pedagógica:

Metodología pedagógica desde la horizontalidad, con enfoque proactivo sistémico-multifactorial: en donde los ejercicios desarrollados al interior del proceso sean un pretexto para la praxis del temario.

Modalidad: Presencial

Temario:

Actuación Actual con Teresina Bueno

• Ejercicios y entrenamiento actoral colectivo desde la indeterminación
• Estructura de la ficción
• Anatomía de personaje (carácter, temperamento y personalidad)
• Antecedentes del personaje
• Aproximación a la memoria de la imagen
• Improvisaciones dramáticas con circunstancias dadas (Construcción de estado de ánimo)
• Construcción de estado de ánimo, objetivos y redimensión.
• Ejercicios a partir de la improvisación con situaciones dramáticas realistas.
• Justificación del texto
• Relación directa e indirecta
• Entrenamiento para la profundidad dramática (niveles de subtexto)
• Lectura, análisis y ejecución de escenas dramáticas.

La función del intérprete desde el inconsciente con Daniel Fuentes

• ¿Por qué y para qué ser artista?
• ¿Qué si y sólo si tiene el arte?: Reglas implícitas del arte
• Calidades interpretativas: modo, movimiento, estilo y calidades interpretativas.
• Verosimilitud y estilo
• Estimulo – cuerpo – voz
• Lecturas dramatizadas enfocadas a la tonalidad y extra-cotidianidad
• Relajación en silla
• Aproximación a memoria sensorial
• Caja fuerte de emociones interpretativas y canales perceptuales
• Silla vacía
• Extra cotidianidad e interpretación
• Aproximación a la construcción del personaje desde recursos del cuerpo físico, mental y biológica; zonas energéticas de personaje.
• Elementos de la materia enfocada a la constitución de personaje: Laboratorio interpretativo según elemento: fuego, tierra, aire, agua, combinaciones.
• El poder del actor y la función social del teatro.
• El teatro de la época contemporánea y su discurso desde su anatomía filosófica: secular, determinista, empírica, irracionalista, positivista, existencialista o absurdista.
• El actor como unidad de la puesta en escena y el actor para sí en relación al discurso dramático: ejercicios energéticos, comunicación colectiva, abstracción y creatividad.
• Introversión y extroversión del personaje
• Facetas del personaje: íntimo, privado y público.
• El teatro como contrario a la inhumanidad
• El choque inevitable de la búsqueda humana de sentido y el silencio irracional del mundo en sentimiento
• Emociones primarias, secundarias y terciarias
• ¿Sensación, emoción o sentimiento?
• Montaje de muestra escénica
• Workshop de creación: ensayos y muestra final.

Imparten:

Daniel Fuentes

Productor, director y creador escénico, actual director artístico de Tu tía producciones.

Egresado del Instituto Andrés Soler y de la academia Talento Escénico Natural y Artístico. Ha tomado talleres, cursos y diplomados en: locución, doblaje de voz con Noe Velázquez, Carlos Segundo, Rossy Aguirre, Ricardo Hill, Ernesto Lezama, entre otros. El método de Antonio González Caballero con Juan Manuel Martínez. Talleres y diplomados con Álvaro Flores, Guillermo Jair, Gabriel Pascual, Ioné Cervantes, Gerardo D Sales, Alejandro Licona, Martín Rojas, entre otros. Colaboró para el Sistema de Radio y Televisión Mexiquense, para los programas Esfera pública y Porque soy mujer, ha participado en producciones televisivas, radiofónicas, de doblaje y en teatro en diversas puestas en escena, con directores como: Arturo Mercado, Noé Velázquez, Víctor Zeuz, Fernando Rivera, Sagrario Cueto, Sergio Salamanca, Renato de la Riva, Teresina Bueno, Guillermo Jair, entre otros. Del 2015 al 2023 y del 2023 al 2024 colaboró como coordinador académico del Instituto Andrés Soler en el desarrollo y logística de eventos y de difusión cultural del Instituto. Desde el 2022 al 2025 fue encargado de la gestión y desarrollo de planes estratégicos para el Instituto Andrés Soler, a cargo de la Subdirección Académica, desarrollando la logística y producción de espectáculos, homenajes y eventos del I.A.S. Catedrático de actuación para diversos programas académicos a nivel profesional en las ramas del arte dramático, como director escénico y productor, ha desarrollado puestas en escena con dramaturgos de la talla de Eugene Ionesco, Guy de Maupassant, Ibsen, Maeterlink, Genet, Pardo Bazán, Mirbeau, Strindberg, Pinter, entre otros; en diversos espacios escénicos de la CDMX.

Teresina Bueno

Actriz mexicana (NET (92-94) R. Quintanilla, Guerrero, Azcárate, Vaughan); CUT (88-89) J. Caballero, R. Quintanilla, J. Egurrola, J. Estrada, A. Peláez, D. Olguín, G. Guerrero, L. Novoa), inició estudios con Julio Castillo y Morris Savariego, es Lic. En Literatura Latinoamericana por la U Iberoamericana, con estudios de Maestría en Artes por la Universidad de Chile y en la Maestría en Teatro y Artes Escénicas por la Universidad de la Rioja. Especializada con Héctor Mendoza, Ludwik Margules, Hugo Argüelles, Raúl Quintanilla, Jorge Vargas, Ana Francis Mor, Ceci Sotres, César Brie, Rafael Spregelburd. Ha actuado en más de 80 puestas en escena entre las que destacan: Lunas (2019), el Diván de M. Dydim (2003), Aristofánica de G. Guerrero (2000), Pancho Villa de M.A. de la Parra (2008:Chile) Las Mudas de D. Contreras (2010-2011,Chile), Caída Libre de Guiochíns, dir, I. F. de la Lama (2005), en cine ¿Alguien ha visto a Lupita? dir. Justiniano (Chile-Mex-USA), La decisión de Lourdes de J.L.Anaya (2015/2019), dirige Noches del Danzón de Zeus Producciones 2026.

Más de 30 años de experiencia docente: Fue adjunta de Actuación de R. Quintanilla en Casa del Teatro (95-97) y de H. Mendoza en el CEFAC (98-2000) y ha sido maestra titular desde el 2000 dando clases en escuelas profesionales de Actuación, Universidades y Talleres especializados en México (CDMX, Hidalgo UAEH), Monterrey, Irapuato), Chile, Bolivia, Brasil (Río de Janeiro y Sao Paulo), Rep. Dominicana, etc., Actuación en La Casa del Teatroy en wwsadl IDA UAEH (2019-2024) Donde dirigió diversas puestas en escena de egreso y actualmente en el Centro Cultural Europeo como titular de Actuación de la Lic en Artes (2025-2026). Ha dirigido obras y titulaciones de generaciones de actores profesionales, fue asesora de Teatro de la SGEIA-INBA, Subdirectora de Extensión Académica (CENART), Coordinadora Académica del CEFAC de TVAzteca. Dirige en Zeus Producciones y tiene el Laboratorio de Actuación LaBé Proescena. Coordinó las revistas Educación Artística (INBA, 2005), Amigo y ha participado como columnista y prologado libros como La dramaturgia libre y eterna de M.A. de la Parra (2008:Cuba,Tablas Alarcos) y en la publicación de La secreta obscenidad de cada día. de M.A. de la Parra (2010:México, El Milagro).

En su labor docente ha impartido clases de actuación en diversas instituciones de México y en el extranjero (República dominicana, Chile, Bolivia y Brasil), como: Casazul Artes escénicas Argos, Casa del Teatro, Universidad de Londres, CEA Televisa, CEFAT TV Azteca, entre otras.