Taller de Actuación: La función del intérprete con el todo, desde el inconsciente.

Descripción

Objetivo general:

El egresado del taller en actuación, habrá obtenido el entrenamiento inherente al desarrollo escénico interpretativo en sus diferentes niveles: actoral, interpretativo y corporal. Teniendo una percepción más amplia sobre el desarrollo actoral para el despliegue artístico que las propuestas escénicas así lo requieran; mismo que a su vez, le permitan al ejecutante desplegar sus capacidades histriónicas, desde su marco aptitudinal ante discursos multi- escénicos.

El ejecutante desarrollará herramientas y habilidades para la construcción anímica, a través de recursos propuestos por diversas técnicas -Strasberg, González Caballero, Mendoza y Grotowski- partiendo desde las partituras emotivas de lo indeterminado, para llegar a lo determinado de un texto dramático y su estilo determinado por el autor, llegando así a la tonalidad dramática marcada por el mismo.

Propuesta pedagógica:

Metodología pedagógica desde la horizontalidad, con enfoque proactivo sistémico-multifactorial: en donde los ejercicios desarrollados al interior del proceso sean un pretexto para la praxis del temario, desde la programación neurolingüística (aprender a aprender y entrelazar conocimiento neurobiológicamente.)

Temario:

Actuación:

• ¿Por qué y para qué ser artista?
• ¿Qué si y sólo si tiene el arte?: Reglas implícitas del arte
• Calidades interpretativas: modo, movimiento, estilo y calidades interpretativas.
• Verosimilitud y estilo
• Estimulo – cuerpo – voz
• Lecturas dramatizadas enfocadas a la tonalidad y extra-cotidianidad
• Estructura de la ficción: anatomía de personaje (carácter, temperamento y personalidad o eneatipo de personaje)
• Improvisaciones dramáticas con circunstancias dadas (Construcción de estado de ánimo)
• Construcción de estado de ánimo, objetivos y redimensión.
• Relajación en silla
• Aproximación a memoria sensorial
• Caja fuerte de emociones interpretativas y canales perceptuales
• Silla vacía
• Extra cotidianidad e interpretación
• Aproximación a la construcción del personaje desde recursos del cuerpo físico, mental y biológica; zonas energéticas de personaje.
• Elementos de la materia enfocada a la constitución de personaje: Laboratorio interpretativo según elemento: fuego, tierra, aire, agua, combinaciones.
• El poder del actor y la función social del teatro.
• El teatro de la época contemporánea y su discurso desde su anatomía filosófica: secular, determinista, empírica, irracionalista, positivista, existencialista o absurdista.
• El actor como unidad de la puesta en escena y el actor para sí en relación al discurso dramático: ejercicios energéticos, comunicación colectiva, abstracción y creatividad.
• Introversión y extroversión del personaje
• Facetas del personaje: íntimo, privado y público.
• El teatro como contrario a la inhumanidad
• El choque inevitable de la búsqueda humana de sentido y el silencio irracional del mundo en sentimiento
• Emociones primarias, secundarias y terciarias
• ¿Sensación, emoción o sentimiento?
• Montaje de muestra escénica
• Workshop de creación: ensayos y muestra final.

Entrenamiento de la voz hablada:

• Respiración diafragmática
• Anatomía del aparato fonador
• Reconocimiento de la voz propia
• Dosificación del aire y apoyo del sonido
• Dicción y resonadores
• Colocación y proyección de la voz
• Articuladores para la emisión: lengua, labios y mandíbula.
• Recursos interpretativos de la voz: Ritmo, cadencia, anticadencia, calidades, volumen y matices.
• Aplicación del entrenamiento a textos dramáticos.
• Apoyos y recursos para la caracterización de la voz
• Salud vocal e higiene: calentamiento y enfriamiento
• Dirección de diálogos enfocados a muestra escénica.

Entrenamiento corporal:

• Reconocimiento del esquema corporal
• Ilustrar vs verosimilitud
• Consciencia corporal: habitar y concientizar el cuerpo físico
• Alineación y postura neutra: eje, centros y apoyos
• Extra-cotidianidad del movimiento: fueras de centro, equilibrio precario para construcción de personajes
• Relacional corporal: Relación con el espacio, niveles en el espacio, direcciones y su relación con elementos e interpretes a favor del discurso escénico
• Improvisaciones dramáticas con movimiento
• Exploración de sentidos y sensaciones corporales, la postura y su relación emocional.
• Semiótica del movimiento: calidades, temporalidades, repetición y su relación dramática significado y significante
• Manejo energético corporal: velocidad, ritmo, intensidad
• Verosimilitud corporal: ¿Qué se mueve, porque se mueve y para que se mueve el cuerpo?
• Relación: estimulo – impulso – movimiento – voz en el trabajo del actor
• La proyección corporal del discurso escénico.
• Cadenas de movimiento
• Asesoría corporal a la muestra escénica

Imparten:

Daniel Fuentes

Productor, director y creador escénico, actual director artístico de Tu tía producciones.

Egresado del Instituto Andrés Soler y de la academia Talento Escénico Natural y Artístico. Ha tomado talleres, cursos y diplomados en: locución, doblaje de voz con Noe Velázquez, Carlos Segundo, Rossy Aguirre, Ricardo Hill, Ernesto Lezama, entre otros. El método de Antonio González Caballero con Juan Manuel Martínez. Talleres y diplomados con Álvaro Flores, Guillermo Jair, Gabriel Pascual, Ioné Cervantes, Gerardo D Sales, Alejandro Licona, Martín Rojas, entre otros. Colaboró para el Sistema de Radio y Televisión Mexiquense, para los programas Esfera pública y Porque soy mujer, ha participado en producciones televisivas, radiofónicas, de doblaje y en teatro en diversas puestas en escena, con directores como: Arturo Mercado, Noé Velázquez, Víctor Zeuz, Fernando Rivera, Sagrario Cueto, Sergio Salamanca, Renato de la Riva, Teresina Bueno, Guillermo Jair, entre otros. Del 2015 al 2023 y del 2023 al 2024 colaboró como coordinador académico del Instituto Andrés Soler en el desarrollo y logística de eventos y de difusión cultural del Instituto. Desde el 2022 al 2025 fue encargado de la gestión y desarrollo de planes estratégicos para el Instituto Andrés Soler, a cargo de la Subdirección Académica, desarrollando la logística y producción de espectáculos, homenajes y eventos del I.A.S. Catedrático de actuación para diversos programas académicos a nivel profesional en las ramas del arte dramático, como director escénico y productor, ha desarrollado puestas en escena con dramaturgos de la talla de Eugene Ionesco, Guy de Maupassant, Ibsen, Maeterlink, Genet, Pardo Bazán, Mirbeau, Strindberg, Pinter, entre otros; en diversos espacios escénicos de la CDMX.

Alejandra Toussaint

Actriz franco-mexicana parte de la familia de artistas Toussaint. A temprana edad entró en contacto con disciplinas como la pintura, la escultura, la literatura, la danza, la actuación y, pronto adoptó la pasión familiar de “contar e imaginar historias” Estudió en Francia, en el Actor’s Sud de Marsella, escuela enfocada en formar a los futuros “actores del método”. Entre tanto se especializó en actuación para cine y ha protagonizado diversos papeles en producciones europeas. En México, Alejandra fue seleccionada para representar el papel protagónico femenino en la obra Doctor Faustus, obra que celebraría una larga y exitosa temporada en el teatro Carlos Lazo de la Facultad de Arquitectura de la UNAM. Tras una nutrida carrera teatral como actriz y productora, ha protagonizado en cine diversas películas como: Amante de lo ajeno, de Luis Koellar, marcando con ella el inicio de una época de participaciones relevantes tanto en el cine como en la televisión abierta, entre las que destacan: Loco fin de semana, El rey de todo el mundo, Despertar, El señor de los Cielos de Telemundo, El César prod. de TV Azteca y Disney Media, 3 familias para TV Azteca, El juego de las llaves para Amazon Prime, entre otras. En el 2014 fue reconocida con el Laurel de Oro por su Trayectoria Actoral. Alejandra fue también madrina, en tres ocasiones, del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, madrina de la Semana Internacional de Cine de Santander. En el año 2022 se convirtió en la primera mexicana en conducir un programa para la televisión francesa en horario estelar, llamado Los marselleses en México. Su más reciente participación para el formato cinematográfico Último Animal, es una coproducción brasileño-portuguesa dirigida por Leonel Viera, con las actuaciones de Joaquim de Almeida, Duran Fulton Brown y Joe Rentería, entre otros actores de renombre. En los últimos años, Alejandra ha participado también en Reality Shows, como MasterChef Celebrity y Survivor para TV Azteca mismos en los que gracias a su carácter, su empeño y vocación ha descollado aportando ingenio y sensibilidad a un formato de consumo masivo. Actualmente es conductora titular del programa Tiempo de Filmoteca, transmitido diariamente por TVUNAM