Taller de Actuación: la función del intérprete con el todo desde el inconsciente

Descripción

Objetivo general:

El egresado del taller en actuación, habrá obtenido el entrenamiento inherente al desarrollo escénico interpretativo en sus diferentes niveles: actoral e interpretativo. Teniendo una percepción más amplia sobre el desarrollo actoral para el despliegue artístico que las propuestas escénicas así lo requieran; mismo que a su vez, le permitan al ejecutante desplegar sus capacidades histriónicas, desde su marco aptitudinal ante discursos multi- escénicos.

El ejecutante desarrollará herramientas y habilidades para la construcción anímica, afin de desarrollar la verosimilitud interpretativa, que es incapaz de obtenerse si no hay un tren de imágenes capaz de sostener la profundidad dramática y la progresión que el personaje requiere.

Propuesta pedagógica:

Metodología pedagógica desde la horizontalidad, con enfoque proactivo sistémico-multifactorial: en donde los ejercicios desarrollados al interior del proceso sean un pretexto para la praxis del temario.

Modalidad: Presencial

Temario:

Actuación

• ¿Por qué y para qué ser artista?
• ¿Qué si y sólo si tiene el arte?: Reglas implícitas del arte
• Calidades interpretativas: modo, movimiento, estilo y calidades interpretativas.
• Verosimilitud y estilo
• Estimulo – cuerpo – voz
• Lecturas dramatizadas enfocadas a la tonalidad y extra-cotidianidad
• Relajación en silla
• Aproximación a memoria sensorial
• Caja fuerte de emociones interpretativas y canales perceptuales
• Silla vacía
• Ejercicios y entrenamiento actoral colectivo desde la indeterminación
• Improvisaciones dramáticas con circunstancias dadas (Construcción de estado de ánimo)
• Construcción de estado de ánimo, objetivos y redimensión.
• Ejercicios a partir de la improvisación con situaciones dramáticas realistas.
• Extra cotidianidad e interpretación
• Aproximación a la construcción del personaje desde recursos del cuerpo físico, mental y biológica; zonas energéticas de personaje.
• Elementos de la materia enfocada a la constitución de personaje: Laboratorio interpretativo según elemento: fuego, tierra, aire, agua, combinaciones.
• El poder del actor y la función social del teatro.
• El teatro de la época contemporánea y su discurso desde su anatomía filosófica: secular, determinista, empírica, irracionalista, positivista, existencialista o absurdista.
• El actor como unidad de la puesta en escena y el actor para sí en relación al discurso dramático: ejercicios energéticos, comunicación colectiva, abstracción y creatividad.
• Introversión y extroversión del personaje
• Facetas del personaje: íntimo, privado y público.
• El teatro como contrario a la inhumanidad
• El choque inevitable de la búsqueda humana de sentido y el silencio irracional del mundo en sentimiento
• Emociones primarias, secundarias y terciarias
• ¿Sensación, emoción o sentimiento?
• Montaje de muestra escénica
• Workshop de creación: ensayos y muestra final.

Imparten:

Alejandra Toussaint

Actriz franco-mexicana. Estudió en Francia, en el Actor’s Sud. Se especializó en actuación para cine y ha protagonizado producciones europeas. Protagonizó la obra Doctor Faustus, en el teatro Carlos Lazo de la UNAM. Ha protagonizado en cine y televisión diversas películas como: Amante de lo ajeno, de Luis Koellar, Loco fin de semana, El rey de todo el mundo, Despertar, El señor de los Cielos de Telemundo, El César prod. de TV Azteca y Disney Media, 3 familias para TV Azteca, El juego de las llaves para Amazon Prime, entre otras. En el 2014 fue reconocida con el Laurel de Oro por Trayectoria. Fue madrina, en tres ocasiones, del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, y de la Semana Internacional de Cine de Santander. En el 2022 se convirtió en la primera mexicana en conducir un programa para la televisión francesa en horario estelar, llamado Los marselleses en México. Su más reciente film: Último Animal, es una es una coproducción brasileño-portuguesa de Leonel Viera, con las actuaciones de Joaquim de Almeida, Duran Fulton Brown y Joe Rentería. En los últimos años, Alejandra ha participado también en Reality Shows, como MasterChef Celebrity y Survivor para TV Azteca mismos en los que gracias a su carácter, su empeño y vocación ha descollado aportando ingenio y sensibilidad a un formato de consumo masivo. Actualmente es conductora titular del programa Tiempo de Filmoteca, transmitido diariamente por TVUNAM y en De tripas corazón de Daniel Fuentes

Daniel Fuentes

Productor, director y creador escénico, actual director artístico de Tu tía producciones.

Egresado del Instituto Andrés Soler y de la academia Talento Escénico Natural y Artístico. Ha tomado talleres, cursos y diplomados en: locución, doblaje de voz con Noe Velázquez, Carlos Segundo, Rossy Aguirre, Ricardo Hill, Ernesto Lezama, entre otros. El método de Antonio González Caballero con Juan Manuel Martínez. Talleres y diplomados con Álvaro Flores, Guillermo Jair, Gabriel Pascual, Ioné Cervantes, Gerardo D Sales, Alejandro Licona, Martín Rojas, entre otros. Colaboró para el Sistema de Radio y Televisión Mexiquense, para los programas Esfera pública y Porque soy mujer, ha participado en producciones televisivas, radiofónicas, de doblaje y en teatro en diversas puestas en escena, con directores como: Arturo Mercado, Noé Velázquez, Víctor Zeuz, Fernando Rivera, Sagrario Cueto, Sergio Salamanca, Renato de la Riva, Teresina Bueno, Guillermo Jair, entre otros. Del 2015 al 2023 y del 2023 al 2024 colaboró como coordinador académico del Instituto Andrés Soler en el desarrollo y logística de eventos y de difusión cultural del Instituto. Desde el 2022 al 2025 fue encargado de la gestión y desarrollo de planes estratégicos para el Instituto Andrés Soler, a cargo de la Subdirección Académica, desarrollando la logística y producción de espectáculos, homenajes y eventos del I.A.S. Catedrático de actuación para diversos programas académicos a nivel profesional en las ramas del arte dramático, como director escénico y productor, ha desarrollado puestas en escena con dramaturgos de la talla de Eugene Ionesco, Guy de Maupassant, Ibsen, Maeterlink, Genet, Pardo Bazán, Mirbeau, Strindberg, Pinter, entre otros; en diversos espacios escénicos de la CDMX.